fluido dos pensamentos

coletivo

2011-04-15T06:13:00.000-07:00

O coletivo recompensa quem dele se serve e castiga quem a ele se dedica

Elvas

2011-02-15T15:23:00.000-08:00

De volta a Portugal por um período de tempo demasiado curto, assalta-me a ideia, as pessoas vão e vêm, as pedras ficam. Em Elvas, minha cidade natal, fico surpreendido por sua pujança arquitectónica de "Chave do Reino". Sem dúvida uma das praças fortes mais significativas da Europa, senão a mais forte, merecia um destaque maior nos circuitos de visitação cultural.
Lugar que reneguei na adolescência por falta de empatia com a sociedade local, vejo agora como era fugaz esse distanciamento que me empurrou para o mundo e como muito maior é a ligação visceral que a ela me prende. Nascido perto da entrada da primeira muralha árabe, verifico como estar dentro da cidade amuralhada me transmite segurança e protecção. Acalento o sentimento oceânico que de mim se apossa ao olhar do alto e por cima das muralhas, terras de Espanha que se espraiam ao longe. Que contraste com a futilidade presunçosa dos políticos que debitam sua diarreia mental de sabe tudo nos écrans de tv. Que pobre de ideias e discurso a campanha para presidente da república. Que falta de filosofia e compreensão da vida e do mundo. Que mal servida é esta paisagem única, este ambiente em que se sobrepõem culturas e épocas. A todos estes engravatados de expressão sisuda e nariz no ar gostaria de entregar um manual com o título "Só sei que nada sei".

lux

2010-08-07T07:25:00.000-07:00

a certeza
de que a luz
tá lá na frente,
ajuda-nos
a percorrer
o caminho até ela

TUDO É UM

2010-04-08T06:40:00.000-07:00

Somos esporos do Absoluto.
Alice, espero que logo você seja Alice no país das maravilhas.

finale

2009-12-22T16:27:00.000-08:00

É estranha a sensação de viver em decadência num mundo que está se auto-destruindo. As veias abertas, a vida que se esvai num entardecer de tristeza, será que todos percebem de uma forma ou de outra esse finale para onde todos caminhamos?

Oh! Internet

2009-06-28T12:30:00.000-07:00

Nos anos 90 me congratulei com a chegada da Internet porque representava a oportunidade de nos auto-publicarmos com custos práticamente nulos. E continuo assim pensando.
No entanto, últimamente outro cenário começa a se desenhar no meu espírito, quando todos se publicarem, não restará ninguém para ler. Depois de ter entrado em múltiplos sites-comunidade e de ter criado alguns, começo a sentir a falta de real comunicação entre pessoas que só têm a ganhar em estabelecer um diálogo. O problema é tempo, não temos tempo, Fernando Pessoa e Camões tinham tempo mas nós não temos. Também, as solicitações são demasiado abundantes e ricas de conteúdo e não conseguimos atender a todos. O tráfego na Web compete com os sistemas viários mais saturados do planeta.

endangered species

2008-11-16T14:59:00.000-08:00

humankind is the ultimate endangered species ou humanidade é a espécie em vias de extinção por excelência.

tempo

2008-11-07T09:10:00.000-08:00

Decaying is better than unfinished.

Gosto de ver as coisas decaindo, a marca do tempo nelas. É a um tempo triste e quente, a madeira que vai arredondando, a pedra que vai rolando, o tijolo que vai erodindo e se enchendo de líquenes microscópicos. Por isso gosto de restaurar casas velhas e de trabalhar com materiais de demolição. Neles se preserva a memória da árvore que foram, do trabalho do marceneiro e do pedreiro e do drama dos moradores, geração após outra.
Prefiro construir sem durezas na estrutura, ao menos aquela que entra em contacto com gente em seus movimentos quotidianos.

fidelidade e lealdade

2008-10-21T07:41:00.000-07:00

Fidelidade é um contrato imposto por suzerano a vassalo, lealdade é um contrato voluntário entre iguais.

forno noborigama

2008-10-12T08:51:00.000-07:00

Recentemente têm surgido as questões: o que tem de especial o Noborigama? porquê o Noborigama está ligado à identidade da cerâmica em Cunha?
O Noborigama é a forma final e a mais sofisticada técnicamente do forno arcaico, a lenha,de alta temperatura no Extremo Oriente. Evoluindo de uma linhagem de fornos que vem da China, adquiriu no Japão seu maior refinamento, associado tal como o Anagama à cultura Zen.
A sofisticação técnica vem da funcionalidade ligada à otimização na economia de combustível e organização na carga, descarga e operação. Trata-se de um forno ascendente, em degraus em geral apoiados num declive natural. Desenvolve-se num eixo longitudinal, numa sucessão de abóbadas transversais em arco semi-circular. Tem à cabeça uma fornalha onde queima o fogo principal que pode durar mais de metade da queima. À fornalha são ligadas as câmaras (abóbadas) em sucessão, terminando na chaminé. Dentro do forno o fogo percorre um caminho semelhante a um dragão ondulante. O calor gerado na fornalha passa por todas as câmaras numa graduação decrescente de temperaturas. Quando a primeira câmara chega perto da temperatura-alvo, digamos 1300 graus, um pouco de lenha diretamente na câmara com uma ou duas horas de queima faz o restante. O processo se repete sucessivamente em cada câmara, até todas terem maturado. As câmaras que vão ficando para trás são protegidas do ar frio exterior e deixadas repousar. Em cada momento há sempre um setor do forno onde as coisas estão acontecendo, na conquista da temperatura. Quando a última câmara atingiu a temperatura desejada, a queima está concluída: trabalho árduo, desgastante mas que nos renova por dentro.
As câmaras enfileiradas com as entradas lado a lado facilitam a carga e descarga de peças por equipes de várias pessoas, funcionando o Noborigama muito bem como um forno grupal e sendo um bom catalizador de uma vida comunitária.
Na queima a lenha se consegue a interpretação de processos alquímicos e telúricos, recriando o que naturalmente acontece debaixo da terra e que os vulcões nos testemunham.
Gostam os ceramistas de forno Noborigama de acreditar que existe magia na sua atividade, que existe rito e liturgia. O apelo cultural do ciclo que se completa no forno Noborigama é forte, e surpreendente para quem vem da cidade, tanto pelo processo como pelo resultado. Podemos dizer que o Noborigama está ligado a uma vida rural e que é um elemento cultural na contramão da tendência atual para a globalização banalizante da cultura de massas.
Por isso Cunha tem a possibilidade de ser um caso paradigmático de formas de viver alternativas à saturação das grandes cidades. O primeiro passo pioneiro nesse sentido foi dado há trinta anos num matadouro desativado. Ali se buscou a utopia e ali se abriram as portas de Cunha para novas possibilidades de desenvolvimento. Ali se praticou, não a repetição de coisas conhecidas mas se orquestrou o impacto de uma cultura antiga numa cultura nova. Daí nasceu a nova cerâmica de Cunha há 30 anos. Os pressupostos do início continuam válidos. A criatividade, a pesquisa e a vivência do processo se praticam ainda hoje. Uma certa forma de ver o trabalho, centrada no Noborigama como uma espécie de templo onde se opera uma transformação fundamental continua sendo o traço de união entre os cinco ateliers mais antigos de Cunha. Acredito que possuímos a maior concentração de fornos Noborigama do continente Sul-Americano, um grupo de pessoas que vieram do Japão, Portugal e S. Paulo e que de várias formas interagiram nos anos 70 e uma segunda geração totalmente Cunhense que encontrou no Noborigama a resposta ao declinar de uma época em que as paneleiras sucederam aos Tupi-Guaranis como representantes da cerâmica de Cunha.
A cerâmica pode continuar sendo um veículo formativo da juventude de Cunha. A abertura dos Noborigamas à atividade formativa pode trazer novas gerações para o mundo da cerâmica em Cunha. A construção de um Noborigama com fins sobretudo educativos em área pública pode ser um próximo passo. Outro seria a abertura ao intercâmbio internacional com os círculos da cerâmica no mundo.�

depoimento autobiográfico de carreira

2008-10-06T18:28:00.000-07:00

Em 1970 terminei a parte escolar dos seis anos do curso de Arquitetura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. A escolha de Arquitetura como carreira havia sido um compromisso com meu pai que relutava em me autorizar a seguir carreira nas artes visuais. Mas revelou-se uma boa escolha.
Escola moldada no modelo napoleónico, considerando as "artes maiores" como 3, Pintura, Escultura e Arquitetura, mas informada pelo modernismo europeu, que nela convivia com o academicismo mais classicista, era sediada num convento que dividia com a Biblioteca Nacional, num ambiente inconformista de final de Salazarismo.

Em Setembro do mesmo ano parti para o Japão com uma bolsa de estudo de pós-graduação outorgada pelo governo daquele país. A bolsa tinha dupla função: continuação da formação académica e humana por um lado e por outro possibilitar meu afastamento de Portugal e da expectativa de servir o exército na guerra das colónias africanas contra a qual visceralmente me colocava.
Tendo escolhido como tema de pesquisa "A pre-fabricação na construção Japonesa" acabei dando uma volta de 180 graus mudando o tema para "A habitação tradicional Japonesa" um volte-face não tão disparatado, ou radical, se considerarmos que a pre-fabricação é uma característica e um processo de construção pioneiro na arquitetura de origem Zen, com o tatami e as portas de correr como elementos móveis principais na casca envolvente, apoiados no esqueleto de madeira.

Aos 25 anos fiquei boquiaberto perante a casa tradicional japonesa onde prematuramente (de um ponto de vista ocidental) se aliavam os princípios geométricos e funcionalistas do modernismo a uma construção vernacular com materiais da era pre-industrial. O espaço-ambiente japonês serve de base à vida como ritual e como "performance". Consegue reunir em proporção certa, teatralidade e religiosidade. O dia a dia é uma cerimónia que traça um caminho. A prática precede a teoria que não a patroniza mas que dela decorre.

Não procurei nos livros os subsídios para a pesquisa, mas na vivência direta e na observação. Após um semestre de estudo do japonês na Universidade de Estudos Estrangeiros de Osaka meu conhecimento da língua era incipiente.

No início de 1971 iniciei um período de 2 anos de pesquisa de pós-graduação no Departamento de Arquitetura da Universidade de Kyushu.
Como parte do trabalho de campo vivi sempre em casas antigas, rurais e urbanas e frequentemente visitava bairros e cidades históricas ainda abundantes no Japão da época. O resultado foi a publicação de um trabalho analítico sobre as portas de correr, no anuário do Instituto de Arquitetos do Japão. O interior da casa japonesa é um caleidoscópio de mudança e movimento, seguindo as transformações sazonais e horárias, com elementos modulares móveis, como um cenário de teatro.

Mas entretanto no horizonte se desenhava outro foco de interesse. Meu professor na Universidade de Kyushu, oriundo de uma região de cerâmica, constantemente me convidava a visitar ateliers de ceramistas e aldeias de cerâmica. Acabei sendo cativado pelo barro como material, a cerâmica de alta temperatura como processo e o forno Noborigama como ícone, representando a meus olhos inexperientes a primeira síntese entre arquitetura e cerâmica, com resultados mágicos.

Assim, encetei uma carreira na área da cerâmica, sem no entanto abandonar a arquitetura.
A cerâmica se apresentava aliciante porque isenta dos aspectos burocráticos, legalísticos e tecnocráticos inevitáveis à prática arquitetónica, para além de acontecer numa escala intimista permitindo um controle mais completo e uma relação envolvente com o objeto gerado.
Em 1973 parti para o Brasil, não podendo voltar a Portugal por razões militares e tendo assumido o compromisso com amigos japoneses de construir aqui em parceria um forno Noborigama.

Na chegada trabalhei alguns meses na Construtora Tóda do Brasil em S. Paulo mas desencantado com a fragmentação conceitual da visão empresarial capitalista da arquitetura parti para a Bahia em busca de novos rumos.

Em 1974, depois de períodos de trabalho baseados no meu conhecimento de línguas estrangeiras, como intérprete em plataformas de perfuração de petróleo por exemplo, baseado em Salvador, formei em Cacha-Prego, ilha de Itaparica, com mais 3 pessoas, o grupo "Takê" (bambu em Japonês), 4 pessoas associadas num paraíso terrestre, criando objetos com bambu gigante, ossos e outros dejetos da natureza. Do meu trabalho no grupo resultou uma coleção de objetos com cariz ritualístico sobretudo instrumentos de som, ainda na maioria em meu poder. Nesses materiais, sejam vegetais como madeira, bambu e sementes, ou animais como ossos e conchas, todos resultantes do crescimento natural de matrizes genéticas e estruturais pré-existentes, encontrei um fascínio só comparável à fluidez aleatória do barro e do fogo. De comum eles têm o status de não valorização pela sociedade capitalista de produção e consumo. Assim transformá-los em objetos de "Arte" pela agregação de significado legível, é uma forma de chamar a atenção para a sofisticação conceitual e filosófica de sua existência. Os materiais orgânicos, restos mortos de organismos vivos voltam à vida pela intenção transformadora do Design, do designio humano. O barro, humilde componente do chão que pisamos, metamorfoseado pelo gesto da mão e pelo calor do fogo mimetisa os processos ígneos do interior da Terra, originando objetos que transitam entre a utilidade e o sonho com um certo à vontade.

A ideia da exequibilidade da utopia me perseguia e Cacha-Prego foi a maior proximidade que dela consegui. Terminou por não se apresentar auto-sustentável de um ponto de vista financeiro. Mas me confirmou que a utopia é possível, ainda que efémera. Ela é possível nas franjas do tecido socio-geográfico, se desenvolvendo espontânea e paulatina sem chamar a ira do "sistema" ou a atenção de sua "polícia" ideológica. A ideia do desenvolvimento auto-sustentável é um plano para sua concretização. Acredito que chegámos num ponto em que dela depende a sobrevivência e a continuidade da espécie humana por mais algum tempo, sendo que sua aniquilação da face da terra a longo prazo é garantida pelo super-aquecimento anunciado pela Astrofísica.

Em 1975 aconteceu Cunha. Hoje uma referência em cerâmica de arte no Brasil era na altura um povoado isolado de montanha, com alguma tradição no caminho do ouro e uma arquitetura colonial semi-obliterada, vivendo no centro o triunfalismo burguês de um modernismo brasileiro versão caipira e nos bairros uma construção modesta, espontânea, popular, de cores, materiais e processos de construção tradicionais, uma cidade se formando como as cidades medievais: naturalmente.

Hoje mesmo, o tipo de crescimento de Cunha me fascina. As coisas vão acontecendo, as ruas se alongando pelos morros, pequenas casas surgindo, de tijolo, rebocadas ou não, quasi sempre em cores que não agridem a paleta existente e que quando o fazem funcionam como pontuação numa frase.

Nos povoados europeus, mais antigos e consolidados, esta forma anárquica de crescimento seria anátema nos tempos de hoje.
Com a chegada dos amigos japoneses e com remanescentes do Grupo Takê construimos no ex-matadouro o primeiro forno "Noborigama" de Cunha que funciona até 1978 como forno grupal. Passo o ano de 1976 em Portugal, coberto pela anistia aos mancebos refratários à incorporação nas forças armadas portuguesas durante a guerra colonial e com atrazo de 6 anos recebo o diploma de arquiteto. Desenvolvo alguns projetos de habitação e trabalho como professor de educação artística no ensino secundário, uma experiência interessante na anarquia festiva pós-revolução dos cravos.

Volto a Cunha no final de 76 e finalmente, pela partida dos restantes associados, o atelier fica em minhas mãos e de Maria Estrela, companheira de vida e trabalho de muitos anos anteriores e é nosso atelier até 1984 com a designação "Atelier do Antigo Matadouro". Exponho frequentemente no Brasil participando de uma época de desenvolvimento da cerâmica de arte no país. Para mim pessoalmente significou uma definição da área conceitual e temática que viria a desenvolver num contexto processual experimental. Atraído pela arquitetura da cabeça humana ela foi desde o início meu tema principal de trabalho em cerâmica. Invólucro da mente, como a casa é invólucro do ser, o paralelismo entre as duas sempre chamou minha atenção e foi a razão principal da escolha da simetria relativa como tema e estrutura formal em meu trabalho de arquitetura que continuo em Cunha com projetos de algumas residências, a minha entre elas.

No ano letivo 1982-3 trabalho como professor de Arte na "Graded School of São Paulo". Foi meu primeiro desafio de trabalhar no sistema americano em que o professor cria o programa em vez de seguir um programa imposto pelo sistema burocrático escolar.

Em 1984 nos mudamos para o novo atelier-residência onde o novo forno é construído com os tijolos do antigo, tentando corrigir os erros de funcionamento do projeto anterior. A escolha do forno Noborigama se baseia no fato de ele ser o tipo mais eficiente de forno arcaico do Extremo Oriente juntando a poética da queima a lenha como ritual a uma grande economia de combustível em cerâmica de alta temperatura, sem falar no naturalismo cromático e textural dos resultados.

Passo o ano de 1985 em Portugal expondo em Lisboa e no Porto o trabalho do Brasil.

Em 1986 continuo trabalhando e expondo no Brasil e em 1987 escrevo o primeiro capítulo do livro "Cerâmica, arte da terra", publicado nesse mesmo ano. Ainda em 1987 sou convidado a montar e dirigir o Departamento de Cerâmica do AR.CO escola privada de artes em Lisboa. A coisa mais compensadora no trabalho docente foi desde esta época identificar potencialidades de talento nos alunos e poder contribuir para o desenvolvimento delas. Construímos no AR.CO, Maria Estrela e eu com os alunos o primeiro forno Noborigama de Portugal e implementámos um programa dirigido às aptidões específicas de cada aluno para desenvolver sua própria linha de trabalho, sem insistir no ensino sistemático de técnicas consagradas de fazer cerâmica. Por um ano recebemos bolsa da Fundação Gulbenkian para em cerâmica explorarmos o tema: Tradição, Expressão e Repetição. Durante o mesmo período acumulo com as funções de arquiteto responsável pelo arranjo de espaços exteriores dos loteamentos privados na Prefeitura Municipal de Almada, cidade em expansão construtiva na época, situada em frente a Lisboa, do outro lado do rio Tejo. A experiência com a máquina burocrática oficial foi a um tempo instrutiva e traumática. Interessante foi a discussão de como devolver à população os espaços sobrantes da especulação imobiliária num mal inevitável a que chamamos cidade: nos espaços exteriores a polémica, aumentar serviços ou replicar a natureza?

Em 1990 parto para o Japão de novo com uma bolsa da Fundação Japão e passo um ano trabalhando na Universidade de Artes de Kanazawa, expondo frequentemente nesta cidade.

Em 1991 entro como artista visitante no Centro de Artes Tradicionais de Utatsuyama com bolsa de estudo da cidade de Kanazawa e aí trabalho até 1994 continuando a expôr regularmente cerâmica no Japão. No trabalho de cerâmica deste período a cabeça humana e a arquitetura continuam como temas preferidos.

Simultâneamente, em 1992 a Parsons School of Design de NY, em parceria com um grupo de empresários de Kanazawa, abre sua filial no Japão, Kanazawa International Design Institute, KIDI, dando origem ao que seria a minha mais longa e rica experiência na atividade docente. No primeiro ano sou professor convidado, sem no entanto lecionar, no segundo dou origem ao programa de Humanidades com a disciplina de Pensamento Crítico que foi mudando de nome e enfoque ao longo dos 10 anos em que estive associado com a escola mas que continuou sob minha responsabilidade até minha saída em 2002. Em 1994 estruturo e leciono a disciplina de Desenho Técnico e em 1995 dou início ao programa de Design Digital que leciono até 2002 no primeiro e segundo ano, Foundation e Sophomore de Design de Produto e Arquitetura (trabalhos dos alunos no site http://kididesign.com).

Em 1994, findo o período de pesquisa e produção de trabalho no Centro de Artes de Utatsuyama sou convidado a me tornar artista em residência, responsavel pelo atelier municipal de cerâmica da cidade vizinha de Togi o que dura 20 meses até 1995 quando me torno professor full-time da KIDI e paro de produzir cerâmica. Nos ultimos 3 anos de 1999 a 2002 sou chair of Foundation, responsável pelo conteúdo, coordenação e implementação do programa do primeiro ano geral de design, igual para todas as especialidades. No programa da Parsons me parece especialmente apropriado ser o primeiro ano igual para todos e com um programa abordando problemas e desenvolvendo projetos com um leque amplo, das artes plásticas à arquitetura, passando pelas mais variadas especialidades do design. Isso permite ao aluno ainda imaturo e indeciso ter um panorama geral da área de atividade em que está efetuando uma escolha, feita a partir do segundo ano. Outro aspecto do programa que me parece particularmente eficaz é a insistência no conceito de "projeto", uma proposta clara feita ao aluno com fronteiras definidas, com forte desafio a soluções criativas. Em 2001 sou um de uma equipe de 4 que estruturam e lançam na escola o curso de arquitetura em que leciono Arquitetura Digital em form.Z e História da Arquitetura (trabalhos dos alunos no site http://onepointperspective.com).

A escola possuía os 2 primeiros anos da Parsons facultando um "Associate Degree" e os alunos querendo continuar frequentariam o terceiro e quarto anos na Parsons de NY para um "Bachelor's".

Apoiada num corpo docente tricontinental de Japoneses, Europeus e Americanos com grande diversidade de visões e abordagens a escola conseguiu um resultado que sempre comparo à primeira fase da Bauhaus pelo humanismo de espírito Arts and Crafts Movement que nos animava. Transformávamos teenagers globalizados, habituados ao cultivo do banal em sobreposição com um sistema escolar esterilizado por uma versão estereotipada do mundo, sem diálogo ou questionamento ao professor e ao compêndio, para constante e repetida surpresa minha transformávamos esses jovens recém-saídos do Colegial em embriões de Designer talentosos, motivados, aptos criadores e executantes, com preparação filosófica e conceitual para enfrentar o mundo. Com esse tipo de experiência o ensino se torna para o professor um vício e uma paixão.

Uma das principais causas do sucesso da escola foi a constante interligação das várias matérias por iniciativa de professores que viam seu trabalho como uma missão delicada, de grande impacto potencial na formação de uma geração. A pequena dimensão da escola ajudava bastante num relacionamento mais personalizado professor-aluno e professor-professor. Essa empatia e inter-ligação dinâmica entre professores e entre disciplinas me parece fundamental em qualquer escola que queira formar um ser humano completo. Professores de costas voltadas dão ao aluno uma visão fragmentada do mundo que ele tenderá a perpetuar previlegiando a rivalidade e desvalorizando a cooperação consensual necessária à materialização do verdadeiro progresso, aquele que não é apenas material mas sobretudo filosófico e existencial.

Em 2002 com o advento da Internet como novo centro do mundo do Design e a reversão de valores nos binómios arte-tecnologia e conteúdo-forma, termina meu período de 10 anos de associação com a KIDI Parsons. Para a Parsons de NY a escola era, além de incubadora de futuros alunos, também uma experiência piloto da qual recebia ensinamentos na implementação de seus programas básicos que no Japão, mesmo cedendo metade do tempo de aula ao ensino do Inglês, conseguiam uma qualidade de resultados reconhecidamente notável.

Saio do Japão em Maio de 2002 e em Junho sou convidado a dar um curso de Design Digital de 1 mês na Faculdade de Arte da Universidade de Xangai, o que viria a repetir-se em Junho de 2004. No Japão os alunos são uma geração que já ultrapassou a febre do consumo, vivem o cansaço de uma situação, o tédio de um comodismo, em que todos os problemas básicos da existência se encontram solucionados. Para eles a procura de novas visões e significados representava um anseio, o preencher de uma carência. O reencontro com um substrato cultural esquecido, reformulado através do design, levava ao despertar de identidades adormecidas. Na China, anos de afastamento da evolução conceitual e tecnológica do Ocidente, conduziram a uma ânsia de saber, uma sede de conhecimento e habilitação que agradava satisfazer: aqui uma herança cultural ainda mais fantástica e mais adormecida, o dragão despertando de um longo sono. A seriedade potencial do estudante oriental e sua atitude positiva e honesta foram o principal fator da rapidez e efetividade do aprendizado. Sempre procurei os ensinamentos temáticos na cultura local, depurando do ato de ensinar todo o ranço preconceituoso da superioridade da civilização ocidental. Fazer uma releitura da herança histórico-cultural do aluno percorrendo-a ao longo do tempo de escola foi sempre um dos objetivos centrais da minha visão da ação pedagógica. No Japão, a caligrafia de ideogramas, as artes tradicionais, a arte e arquitetura do chá, eram elementos esquecidos pelos alunos, resgatados pelo programa num contexto e visão contemporâneos.

Depois de 4 meses em Portugal, volto finalmente ao Brasil em Novembro de 2002. Revitalizo meu atelier de cerâmica e me envolvo com projetos de arquitetura, por assim dizer, alternativa. Começo também movimentação no sentido de dar continuidade à atividade pedagógica e de intercâmbio cultural. Abro o atelier como centro experimental em cerâmica, recebendo alunos, com alojamento, para estágios, cursos e oficinas por períodos adaptáveis às necessidades e expectativas de cada um e com temas e abordagens variados. Exponho neste período poucas vezes e concentro minhas atividades no atelier e em Cunha. No trabalho de cerâmica opto por um naturalismo radical no processo (barro processado no atelier, queima a lenha), um minimalismo também radical na escolha dos materiais ( limitação a materiais locais) e um experimentalismo sistemático na produção (temas diferentes para cada queima). Cada queima, como cada etapa na vida vejo como um projeto, com objetivos e metodologia específicos. Cada projeto é uma composição estruturada a partir de elementos.

Em 2005 assumo a coordenadoria das comemorações dos 30 anos de forno Noborigama em Cunha e do Primeiro Festival de Cerâmica de Cunha e toda criação gráfica relacionada com o evento, folders, cartazes, convites e site. O festival foi um passo a mais para divulgar Cunha como importante polo de cerâmica artística no Brasil.

lingua portuguesa

2008-06-09T07:05:00.000-07:00

A tentativa das "autoridades" portuguesas e brasileiras de unificar a língua é a meu ver nada menos que ridícula, quasi como obrigar portugueses, espanhóis, italianos, etc, a voltar ao latim.
A língua é um organismo vivo que recusa o espartilho. Em muitas regiões, erros grosseiros (do ponto de vista académico) se transformam em práticas consagradas. Esta foi a maneira como, afinal de contas, surgiram as línguas derivadas do latim, e como evoluíram aliás todas as línguas do planeta.
Poderíamos extrapolar o acordo ortográfico para um acordo fonético, em que seríamos todos, portugueses, brasileiros, angolanos, etc, obrigados por decreto a falar da mesma maneira.
Em sociedades cada vez mais burocratizadas, deixemos pelo menos a liberdade aos poetas.

No atelier do antigo Matadouro

2008-05-31T07:39:00.000-07:00

O Atelier do Antigo Matadouro segura as tradições do atelier-mãe do Grupo do Matadouro de Cunha, uma cerâmica rude e simples no processo, alta na temperatura e rebelde na criatividade. Cidraes define seu trabalho como surrealismo antropológico. Inspirado por raízes de cunho histórico da história do podia ter acontecido, cria um mundo paralelo de objetos, têcnicamente minimalistas mas povoando um espaço de fantasia que acontece no reino do abstrato. O som faz parte fundamental desse mundo, um som que não é deste mundo mas chama, atrai, capta e corporiza outros mundos que passeiam pelo vento.
O experimentalismo casual qualifica a produção do atelier. A cabeça humana é materializada ao sabor da mão não se sabendo de que percepção cultural ela se origina. Os instrumentos de som, quasi todos de percussão acontecem também preguiçosamente sem complicadas concessões à música académica.
O barro vem da terra, de perto, pode-se dizer de onde calha. Os utilitários, não o são necessáriamente.
Cidraes procura desenvolver a tendência natural da cerâmica à atemporalidade, à indefinição cronológica. Antigo ou moderno são conceitos que se fundem no trabalho de Cidraes como se fundem as rochas, cinzas e óxidos num esmalte cerámico.

Eduardo Calvo

Fernando Pessoa

2008-05-31T07:23:00.000-07:00

Toma-me ó noite eterna nos teus braços e chama-me teu filho,
eu sou um rei que voluntáriamente abandonei o meu trono de sonhos e cansaços.
Minha espada pesada a braços lassos em mãos viris e calmas entreguei
e meu ceptro e coroa eu os deixei na antecâmara feitos em pedaços.
Minha cota de malha tão inútil, minhas esporas de um tinir tão fútil eu os deixei p'la fria escadaria.
Deixei a realeza corpo e alma, e regressei á noite antiga e calma, como a paisagem ao morrer do dia.

Perdoa-me Fernando Pessoa, escrever de memória pois sumiram tuas obras completas em Poesia mas nada importa porque:

O poeta é um fingidor
finge tão completamente
que chega a fingir que é dor
a dor que deveras sente.

preferência

2008-05-25T13:01:00.000-07:00

Antes esplendor decadente que mediocridade ascendente.

de tudo e de nada

2008-05-21T08:50:00.000-07:00

Difícil saber o que pensar mas para mim pelo menos ajuda se mantiver

"uma cabeça agnóstica,
um coração panteísta
uma mão anarquista
e um pé iconoclasta"

querendo dizer, nada sei, tudo é sagrado, sou livre e não aceito mentiras.